Disco Music 70

STRUT YOUR FUNKY STUFF!

Che cavolo è successo? Credo che sia stato l’interrogativo di molti. Perché di tanta bella musica e di una sterminata discografia, degli “ANNI 70”, soprattutto in Italia, ci si ricorda solo di una manciata di pezzi (osservate la lista in basso)? Le risposte sono innumerevoli. Cerchiamo, però, di venirne a capo, ma senza voler mettere nessuno alla gogna: in primis la responsabilità va attribuita alla “Febbre del Sabato Sera”, che ha anche il merito di aver diffuso l’abitudine al ballo, stimolato l’evoluzione tecnico-estetica delle discoteche ed alimentato il consumo di disco-music. Dopo le “piroettes travoltiane” ed il febbrile contagio mondiale, la disco non sembrò più la stessa: negli ultimi due anni del decennio, tra il 1978 ed il 1980, vi fu una produzione sterminata, di “quantità”, ma non di “qualità” . Tutti da quel momento, in maniera particolare, la stampa ed i mass-media in genere, cominciarono ad occuparsi del fenomeno “disco”, quando il fenomeno stesso era in fase calante, ossia pronto a "commistionarsi" con altri generi ed a utilizzare le nuove tecnologie elettroniche. Come già spiegato in altre sezioni del sito, dopo i primi anni ottanta, la “dance” rappresenta un’altra faccenda. Che sia più bella o più creativa, più brutta o ripetitiva, lasciamo il giudizio ai posteri! Di certo, da un determinato punto in avanti, la musica da discoteca, per sonorità ed “humus creativo”, diventa un affare del tutto differente. Detto in soldoni, quanto accade dopo il 1979, con l’affermazione del “febbrile travoltismo” e dello “sbiancamento” dei suoni operato dai fratelli Gibb (Bee-Gees), getta una specie di ombra su ciò che si era sviluppato, musicalmente parlando, prima del 1978, occultandone la memoria e la validità stessa. Se date ancora un’occhiata alla lista in basso, vi accorgete che quasi tutte le canzoni (alcune straordinarie ed innovative) sono contemporanee o successive alla “Saturday Night Fever”. Improvvisamente, nessuno si ricorda più, salvo qualche rara eccezione, di quanto era successo fra il 1973 ed il 1978. Lasciamo da parte, alcuni cultori, studiosi, professionisti della consolle che hanno mantenuto sempre una cetra “contabilità musicale”, nella stragrande maggioranza dei casi, l’oblio per il periodo più vitale e creativo della disco-music (1974-1977) è totale. Un altro fattore non trascurabile ruota intorno alla figura del DJ. Dovunque, forse anche negli USA, ma in Italia ed in Europa, nella prima parte degli anni 70, il mestiere del disc-jockey non è dissimile da quello di un cameriere o di un barista. Questa indefinita figura era preposta a servire, in maniera quasi automatica, una sequenza di dischi, piuttosto che coctails o drinks ed ancora assai lontana dall’assumere i tratti del professionismo. All’epoca, fatta qualche eccezione, a “mettere i dischi” nei locali da ballo erano gli stessi proprietari, i figli, i nipoti o qualche amico di famiglia. Ipso facto nel mondo dell’etere privato, dove il caos e l’improvvisazione regnavano sovrani. Tutto ciò, poiché l’atto di mettere o di presentare dei dischi in discoteca o in radio non costituiva ancora un mestiere e, sovente, si basava sul mero volontariato. Esiste un’intera generazione di “mettitori di dischi”, alcuni anche bravi, almeno così sembravano, passata a miglior cose. Tempo addietro, ho incontrato due vecchi DJs dell’epoca, adesso quasi cinquantenni: uno fa il piastrellista, l’altro il rappresentante di commercio. Di quel periodo, ricordano non la musica, ma solo le ragazze rimorchiate per il fatto di essere stati in consolle. La figura del DJ, con il suo corredo personale di dischi e le colorate valigette, gli "slipmaps" e le puntine da gara, era ancora lungi da venire: in genere i dischi erano acquistati dai proprietari delle discoteche, i quali, sovente, preparavano al DJ una vera e propria scaletta, o , comunque, davano indicazioni ben precise sul da farsi. Il Discc-jockey era soltanto una manovale della consolle: niente creatività, stranezze o alchimie tecniche, del resto non esistevano neppure gli strumenti. Se qualche volta, per un qualunque motivo, la pista si svuotava, il povero e malcapitato "mettitore di dischi" si prendeva anche qualche raffica di improperi da parte del titolare del locale. Ecco un altro dei motivi per cui, anche certa “stampa specializzata” e taluni pseudo-addetti ai lavori hanno fatto in modo che si gettassero alle ortiche le avvolgenti "discosinfonie" del Philly Sound, certi artisti della Motown, la scuola disco di Miami, la produzione della Stax, dell’Atlantic, dlla Salsoul e di altre etichette minori, contrassegnate da alcuni indimenticabili marchi; “Soul Explosion”, “Special Sound”, Discoteque Special”, “Weateque”, legate al primigenio stile disco-funk di matrice soul-jazz-blues. Ultimo fattore, ma non meno importante, una nuova ed incalzante generazione di DJs, tra cui anche validissimi professionisti, nata dopo il 1979 e, certamente, più interessata ai fenomeni recenti (della propria epoca) e ad alcune etichette discografiche come la Casablanca, la Derby, l’Ariola, l’Arista, la Durium o le italianissime Goody Music e Full Time, importantissime, ma, sicuramente, meno nobili per estrazione musicale. In queste nuove scuole di disco-pensiero, perlopiù in Europa, si compensa la carenza di idee con un raddoppio delle ritmiche, la velocizzazione delle battute ed l'uso dei primi effetti elettronici. Già dai primi anni ottanta, il ricorso ai rifacimenti, le cosiddette covers, ed ai remixes diventa una pratica abituale. Ma veniamo al dettaglio: nella lista in basso ci sono alcuni piccoli capolavori come “Le Freak degli Chic”, dove la ritmica ed il gioco di basso restano ancora innovativi ed inimitabili. Avete mai sentito, però, delle "robe" più brutte di “YMCA dei Village People” o “Born to Be Alive di Patrick Hernandez”? (non è vero, sono bellissime, ci hanno consentito di riempire le piste e, magari,, fatto guadagnare la simpatia di qualche discinta tersicorea.) Sono due canzoncine modello Zecchino d’Oro con una base dance, eppure godono di una fortuna sproporzionata.


I TOP 20 (IMMARCESCIBILI)
01. I Will Survive - Gloria Gaynor
02. YMCA - The Village People
03. Stay in Alive - The Bee Gees
04. That's The Way I Like It - KC & Sunshine Band
05. LeFreak- Chic
06. Ladies Night – Kool & The gang
07. Don’t leave me e This Way - Thelma Houston
08. I Feel Love - Donna Summer
09. You Make Me Feel (Mighty Real) - Sylvester
10. We Are Family - Sister Sledge
11. Got to Be Real - Cheryl Lynn
12. Born to Be Alive - Patrick Hernandez
13. Disco Inferno - The Trammps
14. Boogie Wonderland- Earth Wind and Fire
15. Funky town – Lipps Inc.
16. I Love America - Patrick Juvet
17. Rappers Delight – Sugarhill Gang
18. Dont Stop 'Til You Get Enough - Mi. Jackson
19. Let’s All Chant – Michael Zagar Band
20. Don't let me be misanderstood – Santa Esmeralda

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